文 / 汪正翔 攝影者面對的世界是一團混亂，但是透過選擇視角、邊框，調整曝光時間、決定對焦的平面，將世界簡化並且給予結構。 史蒂芬‧蕭爾 Stephen Shore 在追求攝影本質的道路上，有兩個地方看起來就像是終點：一個是形式，一個是隨機。當我們走到這裡，我們有一剎那會告訴自己，就是這裡。雖然之後我們又會繼續走下去。弘敬的攝影讓我想到這兩部分。譬如他的攝影裡面很多線條。另外他的作品也沒有很確切的題材，就像是在路邊隨拍的一樣。也讓人聯想到日本眾多「私攝影」的作品。 但是弘敬並沒有處理一些私密的處境或是關係，他的照片僅僅是拍攝引起他個人視覺興趣的意像，這些意像也有一些共同的特徵。照片中總會有一個東西橫亙在眼前，譬如筆畫、斑馬線、樓梯或是樹葉。因為這樣的姿態，看的人心境會得到某種舒展。我們可以與姚瑞中的《小幻影》相比較（據說弘敬非常肚爛他先做了這樣的嘗試），他們都是拍攝一些日常之物的特寫，但是姚瑞中鏡頭下的東西是尖銳的，是像要朝某一個方向突圍而出。而弘敬的東西則是舒展開來。很奇妙的是，這與我對這兩個人的印象也是相合的。 這種舒緩的氣氛並不完全是由形體所產生，而是與照片的題材乃至于拍攝的方法都有關。一方面弘敬拍攝的主體都是一些日常之物，事物的形體與質地也並不特殊。雖然較低的對比，讓畫面有一些平面感所帶來的裝飾性。但大體而言，這些物體並沒有脫離它們平常的狀態，譬如像川內倫子鏡頭下的小物，直奔抽象的殿堂。然而弘敬的照片仍然有刺點，那是攝影者與觀看者所經常忽略的。 在我印象中，優秀的攝影者也有兩種類型，一種是運用視角、焦點等等來組織世界，一種是將世界還原為混亂。弘敬的照片在這樣分類當中很奇特，他仍然有組織的世界的企圖，所以我們看到一些線條形成的構圖，但是他那樣做的意圖十分純粹，明顯到觀者並不會因此感受到更本質性的什麼。他組織世界的方式，並不是將事物形式化，也不是將某種情緒灌注在事物上，而是觀看的方式。 作為攝影者，我們都被鼓勵去注意一般人注意不到之處，但事實上很少人做到。原因之一在於，注意不到這個概念本身就是經常被注意的。所以如果一個攝影師，心心念念的要運用特殊的觀點，呈現平凡事物的不凡，其結果就是非常的一般。而弘敬的照片恰恰處於日常向美感或是情緒稍微蔓延的邊界，以至於我們並不確定那些東西是不是對應了已知的美學特徵，譬如細膩的色階、複