文 / 汪正翔
Voices of Photography 攝影之聲
Issue 15 : 影像的左邊
The Left Side of Images
我所認識的街拍有幾個類型，一種是自由派的攝影家，拍攝路邊孤獨的立影，暗喻人類的處境。一種是社會關懷強烈的人道主義者，紀錄環境與人的關係。還有一種是純粹私人心情的投射，像是森山大道，把整個城市都變成展示慾望的地方。這次「大路上」並不屬於前二類，並不只是因為照片中人影稀少，而是被攝的人形並不具有一種普遍性。大部份的背景也欠缺指示性的資訊，所以也很難討論社會與人的關係。觀者很自然地去想像這是一種個人內在興趣的表現。一個顯見的特徵是這次展覽的照片空間感都十分淡薄，我們幾乎看不到一個有人行走活動的場域 。不過共通之處也就僅此於此，細心的觀者很快會發現個別攝影者的興趣差異甚大，彷彿他們並非併肩而行，而是孤單地走在大路上。
簡濠江是高雄奬攝影首獎得主，他的照片充滿了靜物的特寫，畫面柔美，宛如時間在空氣之中凝滯。李立中才剛榮獲2015年台南新藝獎，這次的街拍則是捕捉了一些相機所容易導致的高對比光線，讓尋常的招牌或是窗光變得格外的強烈，暗喻現代社會的孤寂。蕭又滋的照片充滿了細節，每一張照片之中都有部分與整體的構成關係，而全部照片又作為一種細節組成了更大的世界。鄭弘敬畢業於東京寫真專門學校，他的作品表現純然私密的視覺經驗，觀看者無法在第一時間感受到視覺上的愉悅，然而一種更為純粹而透明的東西，卻展露出來，彷彿他作品的價值就是作品本身。陳以軒是近年來活躍的創作者，近期才受新加坡攝影節與台北美術獎的肯定。這次的照片前年在關渡美術館也展出過，他的作品帶有觀念上的戲謔，鏡頭前的手指與畫面融為一體，照片與照片之間也若有關聯，翻轉了原有觀看照片的方式。看這些台灣年輕攝影者的街拍作品，很難不感到雀躍 ，然而同一時間我產生了一些疑惑，而這些我觀看鄧南光或張才的街拍所從未感受的，我認為這與向內探求的攝影方式有所關係。
首先，我發現觀看這些照片我失去了街道的感覺，有可能是照片的光線與色澤美的異乎尋常，甚至讓人聯想到電影或商業廣告中所習見的視覺符碼，即便觀者仍然看到了街道，但也是一種場景意味濃厚的街道。另一原因則是，這些攝影者較諸傳統的街拍離「自然主義」更遠，他們利用特寫（譬如李立中的照片）、凸顯光影等技巧（譬如簡濠江照片中的高反差），強調了他們意識與圖像的關係，同時剔除了畫面中不相關的元素。這些精煉的手段再再顯示他們都是有經驗的藝術創作者，然而某種人行走在街道上的日常經驗–一種混屯的感知–也因此消失。
對我而言，街拍總是遊走在各種類型之外。我們很容易在編導式的照片中製造驚奇感，也容易在計畫型的作品裡敘述一個事件，但是街拍似乎兩方面都有所限制，有時街拍甚至於遠離了美的概念（這方面莫過於Eggleston的作品），但這正是街拍的魅力所在。在這個意義上，「街道」並不是一個空間的名稱，而是一種特定歷史條件下所形成的信念：在某一時期人們相信一種未精煉的狀態（既指心態也是場景），可以反應人類的處境。以Paul Graham的街拍作品為例，他的照片刻意處於紀實與詩意的敘事方式之間，不論畫面如何的動人，觀者仍能從照片當中感受那是一個日常的、雜亂的街道，而這並非由於固守街拍類別的緣故，而是它所追求的美感必須要在這樣一個處境中完成。如果他的照片更為精練，那詩意般的靜謐必然消失。
鄭弘敬與陳以軒的創作也是精練的，但是比較起來他們仍保留意圖上的隱晦。一方面他們鏡頭的特寫比較少，場景的感覺保留較多。另一方面，如果所有圖像與既有概念的連結，是一種圖符建立的過程，那他們的照片似乎意在取消圖符，只是方法不同：前者讓圖像成為一個全然私密的經驗，而後者則嘲諷原來圖像的呈現方式。
另外一個由趨向內心所引發的問題是，這些街拍創作，不像前輩常有一個明確的主題，像是紀錄城市或土地，因此有時難以判斷照片之間的關聯性。有時攝影者會將照片有系統地排列，或是篩選出情境類似的畫面，簡濠江的照片就是這樣。這的確一個快速組織照片，並凸顯主題的方法，但也有其缺點。因為這可能會讓照片彼此無法產生關係，而只是孤獨的對應了一個宏大的主題。自嘲在此處或是一種化解的辦法，像陳以軒的照片本來就有諷刺的意味，拼湊在此不像是問題，反倒像是策略。但是如同所有諷刺性的電影，作者也必須面對意圖快速被揭露之後的危險。
弘敬與又滋的創作屬於另一情況，他們都沒有明顯的主題，因此表面上不存在主題與作品聯繫的問題，然而又滋作者的意識更為明顯，或許是由於主體都被安放在中間，而且視覺特徵都很強烈，讓人想像那是有一個觀察者發現了鮮豔的色調與有趣的細節，然後特意的按下了快門。弘敬的照片當然也有視角的安排與視覺上的特徵，然而那更像是弘敬自然的遷就了這些物品最適合表現的形式。所以如果就表現一非主題式的私人視覺經驗這一主題而言，弘敬的作品更為直接而強烈，因為他連私人意識都似乎消失，物件成為本來卻陌生的樣子，沒有什麼比起這個還私密而隨機了。
當我觀看這些攝影者不同的策略，我想起Ian Jeffery曾對於自由派的攝影師有所評論，認為他們以蒙太奇的手法暗喻人類的處境是有限的。但事實上，當人們野心勃勃的將照片成為某種隱喻，在拍攝者意識、照片畫面與照片主題之間就永遠會存在落差。只是當年輕的創作者更關注於內心之時，上述的類型與主題問題就更為強烈，這是當代的攝影家必須更嚴肅面對的，因為前人所拍攝的共同體，譬如街道、城市乃至人類在畫面中都不再顯著。當論者說他們是關注自我內在的一群人，我們必須注意，「自我」已經分解為各種意識與感官的過程，而所謂的內在，也與外在世界一樣複雜而多樣。或許針對這樣不同的取向。可以衍生更為特定的主題展覽，觀者就會發現他們其實早已從大路上走向了不同的地方，一個只有自己，甚至沒有自己的地方。
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