文 / 汪正翔
坦白說對於這系列作品我一開始有些排斥，一方面我聯想到那種以東方情調為主題的作品。另一方面這些照片帶有濃厚的工藝性，不僅僅是由於他選用了一個復古的工藝風格，很多藝術家都曾利用舊的藝術風格來展現新創意，這並不是問題。而是青綠山水的模仿與創作主題的關係並不強烈。它只是作為一種醜惡現實的典雅對照。我們可以想像即使將這些照片處理成南宗畫的風格，譬如郎靜山的照片那樣，它的環境意識與諷刺性依然強烈。這個情況有點像在米粒上刻字，重要的是展現高超的技術，而非可以呈現什麼畫面。這種與理念較無關關係的技巧，正是工藝的主要特徵。
但是如果檢視工藝此一概念，就知道它在歷史當中並不總是低下。事實上，它週期性的受到推崇，甚至有時與藝術平起平坐。而且在不同時期，工藝被推崇的原因也有不同，譬如在希臘時期，工藝與理智的概念是相繫的，強調工藝帶有一種強調理則的意味。而在十九世紀，工藝與初民藝術 相連結，代表一種美學進化的發端。像蔡元培就曾想透過發揚中國傳統藝術當中的工藝性，以證明中國也有美術。
近代對於工藝性的強調比較複雜，一方面現代主義以降，對於媒材的重視與對精緻藝術（fine art）的反動，本來就容易讓藝術家傾向於工藝。而後現代以來，隨大眾文化在藝術內涵中日漸重要，作為大眾文化內涵之一的工藝自然更讓人感覺親近。更不用說諸如身體藝術、或是左派藝術，都可以在工藝當中找到資源。藝術此時不但不要與工藝區隔，還要強調它就是工藝。
當代攝影者也喜歡說攝影就是一種工藝，但是攝影者強調工藝性的原因稍有不同，通常論者並不是在追求對於精緻文化的反動，也不一定有左派的立場。那為什麼要強調攝影與工藝的聯繫呢？我認為這反映了攝影對自身地位的憂慮。這個情況其實與民初中國藝術家的情況類似，當中國畫家面對西方藝術，他們第一時間被震懾的並不是觀念的部分，而是西方繪畫在物質材料，與規制化的技術的成熟發展。用現代的話語，他們所欽羨的即是藝術專業，但在當時他們必須透過一個東西來想像，工藝正是在此時被人所注重，因為它好像對於物質與規制都有講求。凡是與工藝接近的藝術門類，譬如界畫、工匠畫乃至於青綠山水，也連帶於此時地被提高地位。而與工藝性相對的，譬如強調思想與性靈的文人畫自然被他們所排斥，因為這讓中國藝術遠離了工藝。而遠離工藝，在他們的理解，就是遠離了美術。
這種想法如今看來當然有些粗糙，因為西方美學的成就並非只奠基在工藝性的技術或物質的改良上，當時很快地就有人提出西方現代主藝術加以反駁，以此證明與工藝相去甚遠的文人畫，其實就其抽象性與表現性來講，更符合現代主義，因此也更具有藝術的優越性。然而，強調工藝性的想法有一點仍然保留下來，就是透過規制化的技術以證明藝術性。當攝影者強調攝影藝術的工藝性，其實承繼了這一點。攝影是一門工藝，意味著攝影的內涵是複雜而且紮實的，因此夠格作為藝術，特別是藝術專業的一份子。它所相對的，是過度講求觀念、或是以為攝影十分簡易的態度。
回過頭來看姚璐的作品，他作品中的工藝性固然與主題缺乏內面的關聯，就畫面表現而言按照山水畫的標準也不特出，但是他在攝影與中國繪畫試圖進入藝術專業這個脈絡上有著意義，不僅僅因為他用攝影達到繪畫的效果，也因為他選用了帶有工藝風格的北派山水的風格，帶有一種專業的氣氛，而如前所述，這個氣氛是長久以來形成的。相對而言，他也讓西方人方便理解東方。我們很難想像在中國傳統藝術當中，那種沒有明確技術內涵與形式風格的作品，可以被當代藝術所關注。我們也很難想像一個遁世而非入世的主題（後者如關心環保），會被視為一個有份量的攝影創作。工藝，就像一個中介之物，讓東方藝術藉此為西方攝影所想像。
留言
張貼留言