我們都看過一種藝術品,將對象的材質、內涵、外延分解,然後跟不同的事物搭配,組合成另一個東西,也就是我們所說的作品。按理來講,對於這樣的方式沒有什麼好反對的,如果我們或多或少相信現代主義的基本信念,那就是藝術就是要純粹,純粹就必須只有形式的操作。可是每次我還是覺得怪怪的。並不是我覺得他們忽略了內容,如果內容指我們已經認定有意義的內涵,那創作無論如何都跟這件事無關。創作可以有議題的引入,但是這個議題只是成為整個關係之中的一部分。譬如在創作中談人道,只是因為人道要跟其他形式產生關係,而非人道本身重要。但是我還是覺得不對勁。
我在想現在這樣的作品有一點還是跟早期現代主義不一樣,那就是我們逐漸失去對於「超越」的想像。我們操作形式時,雖然不是為了某個深刻的內容,但是也不是為了去逼近一個陌生的境地。這裡就會出現一個問題,如果我們不相信現實的符應(也就是內容),也不相信超越,那決定形式操作的成敗就會落在一種依靠經驗累積的「感覺」之上。
我們把問題更簡化一點,今天有經驗的創作者都會分解物體,然後玩弄各種關係,可是什麼時候我們覺得這個分解再重構是有效的,什麼時候我們覺得不對?我們顯然不能用一個藝術之外的標準來衡量,而藝術本身又只是形式的關係,結果就是我們用形式的關係來檢視形式的關係,這就是我們一般說的轉化。所謂的好作品就是有轉化,也就是有形式的關係,所謂的不好的作品,就是轉化不夠,也就是尚未形成純粹的形式關係。
這個說法聽起來有道理,事實上是完全不通的。因為它是把我們在做的事情,同時當成我們的標準。可是形式本身並非純粹,就像物質本身並非實有一樣。為了解決這個問題,我們悄悄的帶入經驗這件事,有沒有聽過一些人說,你看多了就知道。這事實上就是在說,過去已經有一些形式關係是好的,而現在我們只是在看作品有沒有符合這樣的操作。一個證據就是,我們看到好的藝術都覺得如此的像藝術品,都覺得他們的外表、形式的操作是這樣的到位。這種到位的感覺,就是一種經驗的回溯。
但是原本現代主義講的形式不是那麼具體的東西,形式本身只是一個假名,一個我們暫時把事物取消其自身時的暫時稱呼,藝術真正的目標是超越,而超越不能訴求經驗。但是講這件事情太複雜了,也太難以再學院之中實踐。於是我們開始假定形式關係有其規則,而這個規則只能根據過往的形式關係案例來判定,但是過往的形式案例那麼多,最後還不是回到的權威或是個人的喜好之上。
所以要怎麼辦?我覺得我們要重新高懸一個超越的存在,與所有的經驗、現實與內在的感覺都毫無關係。因此創作者只能孤單的面對它,而評價這種作品的唯一標準就是無關。然後我們才可能進一步開始思考,怎麼樣去逼近這種無關。這個說法最後也不能避免一種經驗的參照,因為我們無法朝我們完全一無所知的目標前進,於是我們會搜尋過往「無關型」的作品,但是因為無關原則的關係,我們會告訴自己這些作品畢竟也不會是最終的答案,我們會不斷追求一個經驗之外的經驗、感覺之外的感覺。我們會在我們辨識出一個創作的同時立即地拋棄它,掌握了一種形式的關係之後,立即檢視它如何與既有的愛好相繫,然後我們就會對此不屑一顧,繼續一個徒勞無功的事業。
創作無可避免的是一個參照經驗與感覺的過程,但是我們只能視此為徵兆,而非救贖的方法。
我在想現在這樣的作品有一點還是跟早期現代主義不一樣,那就是我們逐漸失去對於「超越」的想像。我們操作形式時,雖然不是為了某個深刻的內容,但是也不是為了去逼近一個陌生的境地。這裡就會出現一個問題,如果我們不相信現實的符應(也就是內容),也不相信超越,那決定形式操作的成敗就會落在一種依靠經驗累積的「感覺」之上。
我們把問題更簡化一點,今天有經驗的創作者都會分解物體,然後玩弄各種關係,可是什麼時候我們覺得這個分解再重構是有效的,什麼時候我們覺得不對?我們顯然不能用一個藝術之外的標準來衡量,而藝術本身又只是形式的關係,結果就是我們用形式的關係來檢視形式的關係,這就是我們一般說的轉化。所謂的好作品就是有轉化,也就是有形式的關係,所謂的不好的作品,就是轉化不夠,也就是尚未形成純粹的形式關係。
這個說法聽起來有道理,事實上是完全不通的。因為它是把我們在做的事情,同時當成我們的標準。可是形式本身並非純粹,就像物質本身並非實有一樣。為了解決這個問題,我們悄悄的帶入經驗這件事,有沒有聽過一些人說,你看多了就知道。這事實上就是在說,過去已經有一些形式關係是好的,而現在我們只是在看作品有沒有符合這樣的操作。一個證據就是,我們看到好的藝術都覺得如此的像藝術品,都覺得他們的外表、形式的操作是這樣的到位。這種到位的感覺,就是一種經驗的回溯。
但是原本現代主義講的形式不是那麼具體的東西,形式本身只是一個假名,一個我們暫時把事物取消其自身時的暫時稱呼,藝術真正的目標是超越,而超越不能訴求經驗。但是講這件事情太複雜了,也太難以再學院之中實踐。於是我們開始假定形式關係有其規則,而這個規則只能根據過往的形式關係案例來判定,但是過往的形式案例那麼多,最後還不是回到的權威或是個人的喜好之上。
所以要怎麼辦?我覺得我們要重新高懸一個超越的存在,與所有的經驗、現實與內在的感覺都毫無關係。因此創作者只能孤單的面對它,而評價這種作品的唯一標準就是無關。然後我們才可能進一步開始思考,怎麼樣去逼近這種無關。這個說法最後也不能避免一種經驗的參照,因為我們無法朝我們完全一無所知的目標前進,於是我們會搜尋過往「無關型」的作品,但是因為無關原則的關係,我們會告訴自己這些作品畢竟也不會是最終的答案,我們會不斷追求一個經驗之外的經驗、感覺之外的感覺。我們會在我們辨識出一個創作的同時立即地拋棄它,掌握了一種形式的關係之後,立即檢視它如何與既有的愛好相繫,然後我們就會對此不屑一顧,繼續一個徒勞無功的事業。
創作無可避免的是一個參照經驗與感覺的過程,但是我們只能視此為徵兆,而非救贖的方法。
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