當代藝術中感性消失了

我覺得我說這個有點怪，當代藝術中的感性似乎被壓抑了。但是起點並不是因為我覺得感性很重要，而是每次看創作我覺得越來越像在看學術論文，其中的一大特徵就是要有多重解釋的可能。我們設想世界上有很多重要的事，按理講研究者應該都去研究，可是事實上會被寫成論文的，一定是重要而且有多重解釋的可能。譬如前人發現羅馬衰微是因為基督教，後人再發現氣候因素可能更關鍵，如此羅馬衰微才會成為一個重要的題目。

藝術現在越來越像這樣，每一個重要的題目，都是有多重解釋的可能，相對而言，像是一些小而細微的事情，譬如瑞蒙卡佛那個很小很美的是的小說，在當代藝術中越來越少，並不是因為不重要，而是因為這看起來沒有什麼多重解釋性。即使時候生活裡面一大堆事情都是這樣，應該說本質就是「這樣」。我們仍然關注他們並不是因為可以發現更多種解釋，而是，我其實也不知道怎麼樣說這些事情很重要，因為重要幾乎已經等同於可以多重解釋了，所以我無法想像具有多重解釋之外的重要性，那就只能說是感性。

尋求多種解釋的另一個影響是，創作越來越重視各種連結。與此相關的還有制度的因素，譬如各種申請計畫、徵件制度，都讓創作者越來越要做一個跟現實有關的東西。這與以前藝術的現實關懷不同。現在的創作者強調藝術本身在現實中的作用，而不是藝術幫助現實的作用。可是說到底，這扔然不應該是藝術本身的要務。然而在越仰賴計畫維生的區域，就越會把現實連結型的作品當成完整的作品。

所以與一般人覺得當代藝術很難懂不同，藝術其實越來越現實、越來越與生活聯繫、越來越社區也越來越群體。藝術在近代的勝利，並不只是現代主義者的功勞，而是越來越多人試圖證明藝術有個人之外的意義。只要拿文學跟視覺藝術相比較，就會很弔詭地發現，一方面後者好像較前者更抽象，另一方面後者卻比較前更強調面向「全體」大眾。創作者也更要求自己要考慮這部分。對我來講，這都是操作的結果，而不是視覺藝術本來就可以做到的。