文 / 攝影 汪正翔
2013台北攝影節新銳攝影展在北科大管理學院後棟三樓舉行。比起華山展區攝影作品多半是大景與記實的風格,這裡的作品不論size或是主題,表面看來似乎都小的許多,但因為更趨向內心,有時反而更顯幽微深刻。以下各攝影作品的評介。
2013台北攝影節新銳攝影展在北科大管理學院後棟三樓舉行。比起華山展區攝影作品多半是大景與記實的風格,這裡的作品不論size或是主題,表面看來似乎都小的許多,但因為更趨向內心,有時反而更顯幽微深刻。以下各攝影作品的評介。
蕭辰羽利用疊影的方式將牧場場景致與都市街景合在一起,猛然一看讓我想起後現代攝影家James Welling的作品。但是另一方面,蕭的作品看來更為美麗,衝突性因此也被緩和。
張寶儀的作品模仿刺繡的形式,照片看來扁平而具有裝飾性,是這次展區當中最為特出的作品。然而在地球村、動物與刺繡裝飾之間,仍留待很多空間讓觀者聯想。對我而言,我第一時間想到的是(動物)生命乃至於世界在照片之中,被扁平化為趣味的裝飾。
徐至睿的照片拍攝在各種場合站立於椅子上的人,畫面主體鮮明,色調處理也十分細緻。讓我想起了「屋頂上」這一套作品。然而與「屋頂上」類似,在照片之中,由於動作意象十分強烈,因此其它視覺特徵反而讓人忽略。
張國耀的作品拍攝有宗教意味的廢墟,衰頹的信仰與蔓生的植物形成強烈的對比,在某個程度上這並非如作者所說代表信仰衰頹,反而近似啟蒙時代自然神的信仰,以不帶意志的自然規律來取代人格神。
陳靖贇拍攝地鐵上的眾生相,但是一點也沒有Robert Frank的地鐵照片疏離冷漠。相反的,陳的畫面的構圖穩定,顏色乾淨清晰,彷彿每一個座位都是一個搭好的場景。這樣的安排可以成為一種純粹的視覺趣味,也可隱喻人生的某種荒謬性。
楊柳的作品挑戰美的概念,他將自己扮成西方美術史上經典的雕像,雖然身材比例與雕像有所差距,但是西方經典的印象卻又讓人忽略其中的不協調。這樣的手法讓人反思美的構成,也反思現實上文化霸權的影響。
張子謙拍攝偶像豎立在民居之中,我們很容易感受權威崇拜與日常生活的對立之感,特別在台灣獨特的歷史脈絡之中,這樣的作品更能與人深思。然而除了外在脈絡,照片的形式本身是否有相應的分量也值得思考,因為使用類似手法得攝影家並不少見,觀者可比較其中差異。
侯俊偉拍攝台灣的旅舍,畫面之中充滿細膩的微光,使得旅舍中的人都有一種詩意的情調。但另一方面這又是一個有著社會關懷主題的照片,創作者強烈的主觀情緒對於觀者注視客觀的社會現實關係為何,有待觀者的想像。
張博倫拍攝工地圍牆上的造景,這些醜陋的人造圖案,在刻意安排之下,竟然與周邊地貌形成新的風景。此種冷調風格,在展場當中很是特別,甚至讓人聯想到Jeff Wall拍攝市郊的系列作品。然而相較于後者,張博倫的處理更為完善,然而工程圍牆在視覺上的干擾性質也因此降低。
大體而言,這些新銳作品都概念強烈同時兼具美感,但或許因為創作者都是思力精深,反而攝影的含混性比較因而削減。對我而言,攝影的魅力來自於兩種不確定性,一種是攝影與真實怪異的關係,一種是攝影對於既有美感的顛覆。前者有時需要攝影者在概念上保持模糊,而後者需要攝影者透露更多醜陋。因為模糊與醜陋在有意義的安排之下暗示了更多可能,讓觀者注視那些還未被既有概念與美學標準所收編的。然而相較於傳統程式化的風景與紀實攝影,這裡的作品無疑讓人看見更多的可能,那才是攝影最令人興奮的部份。
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