文 / 汪正翔
我對鄧南光的作品所知不多，但或許正是如此，特別有種意外之感。與大部分黑白紀實照片一樣，鄧南光的照片同時蘊含時代性與美感，而很多時候我們很難區分是哪一個部份令人愉快。但是看鄧南光的照片，即使我仍然強烈地意識到這兩者，我卻絲毫不覺得有必要加以辨別。
一開始我認為關鍵之處就在於照片中所散發的平靜，這是由穩定的構圖、銳利的畫質與複雜的畫面所帶來的。與同時代寫實的攝影家一樣，鄧南光透過這些讓攝影與攝影對象本身有更高的地位，同時讓攝影之外的畫意或是情緒得到了抑制。但是鄧南光照片在這當中卻仍然特別，冷峻的紀實攝影師不在少數，他們卻無法帶給我平靜，所以我對鄧南光的平靜之感肯定與現代主義無關。
事實上鄧南光的照片除了上述的特徵，從來就沒有表現一種冷峻地展現本質的意圖，像是歐洲那些現代主義的攝影家們，反之他的照片十分浪漫。這說來有些矛盾，因為我們看過之前畫意派的攝影師與之後人道關懷濃烈的同行，譬如Edward Steichen與Eugene Smith他們看起來都更為浪漫。但我認為鄧南光的浪漫並不是來自形式上的詩意或是畫意，也不是人道的關懷，而是他就是熱愛眼前的事物，以至於他想要把這個片段給凝結下來。
我們一定都很熟悉這樣的說法，可是仔細想想我們並無法如此純粹。的確，相機無論如何都會凝結片刻的時空，但是我們並不只滿足這一部分，我們同時要透過這一時刻，說出故事、捕捉形式之美、或是頌揚某種族群的情懷。當我們這樣想的時候，我們就不是單純的喜愛眼前的對象。即使如布列松，但是因為他太認真的去捕捉那一片刻了，有時候我反而覺得他並不是真的愛眼前的那一刻，而是愛那一刻在抽象世界中的完美。
但是鄧南光的照片並沒有讓我感受某種強烈的企圖，即便畫面是有形式考慮的，題材也俱有某種主題性，譬如慶典、小孩與農民，當是當鄧南光拍攝這些，總讓人感覺他是如此單純的熱愛。那種喜悅感不完全是鄧南光的緣故，也是因為當時攝影的發展，帶給人這樣的期待–小型相機的普及，讓人發現在街上拍攝尋常的人事物，竟然也可以出現如此美麗的畫面。而像鄧南光這樣經過訓練的敏銳心靈，把這種氣氛給表達出來。時至今日再沒有人會這樣單純的拍攝慶典、小孩與農民，並不僅僅是因為這些題材太過於為人熟悉，而是無法真正單純地面對這些東西。
我們仍然可以單純的喜愛鏡頭下所有的事物，就在剛接觸攝影的時候，但是我們無法抱著這樣的信念拍一輩子，至少在藝術上不能。這讓人面對鄧南光的照片更覺得感慨，因為再也無法平靜。或許攝影師仍可以假裝，像很多不停復返懷舊情緒的作品一樣，但是結果往往是不盡理想，因為並不純粹，最好的證據就是他們的照片所傳達的情緒通常是刻板而近乎煽情，缺乏鄧南光照片中靜謐與豐富。感性從不是問題，單薄的感性才是。
譬如鄧南光照片中郵筒旁的小女孩，或是吹泡泡的小孩，我可以想像在其他攝影師拍攝之下，畫面一定會更為的飽滿，譬如鏡頭更為貼近，或是笑容更加燦爛，但是鄧南光就始終維持一種旁觀的距離，他想必意識到小女孩腿上柔美的光線，但是他也熱愛街道上的線條，與整體均衡所帶來的美感，結果是他熱愛他眼前的一切，而不是熱愛某種讓人熱愛的畫面或是情緒。
寫實攝影從來都是一種複雜甚至矛盾的產物，如果不是喜愛真實世界，我們大可繪畫。如果不是喜愛鏡頭下的世界，我們直接睜眼就好。但在某一個片刻，我們對於照片的喜愛與真實的喜愛是相當的，在那個時候主觀也就是客觀，在那個時候紀實就是一種浪漫。
展出地點
台北紅館｜華山1914文創園區內紅磚六合院西4棟
開放時間
13:00-19:00（週五、週六延長至21:00）
我對鄧南光的作品所知不多，但或許正是如此，特別有種意外之感。與大部分黑白紀實照片一樣，鄧南光的照片同時蘊含時代性與美感，而很多時候我們很難區分是哪一個部份令人愉快。但是看鄧南光的照片，即使我仍然強烈地意識到這兩者，我卻絲毫不覺得有必要加以辨別。
一開始我認為關鍵之處就在於照片中所散發的平靜，這是由穩定的構圖、銳利的畫質與複雜的畫面所帶來的。與同時代寫實的攝影家一樣，鄧南光透過這些讓攝影與攝影對象本身有更高的地位，同時讓攝影之外的畫意或是情緒得到了抑制。但是鄧南光照片在這當中卻仍然特別，冷峻的紀實攝影師不在少數，他們卻無法帶給我平靜，所以我對鄧南光的平靜之感肯定與現代主義無關。
事實上鄧南光的照片除了上述的特徵，從來就沒有表現一種冷峻地展現本質的意圖，像是歐洲那些現代主義的攝影家們，反之他的照片十分浪漫。這說來有些矛盾，因為我們看過之前畫意派的攝影師與之後人道關懷濃烈的同行，譬如Edward Steichen與Eugene Smith他們看起來都更為浪漫。但我認為鄧南光的浪漫並不是來自形式上的詩意或是畫意，也不是人道的關懷，而是他就是熱愛眼前的事物，以至於他想要把這個片段給凝結下來。
我們一定都很熟悉這樣的說法，可是仔細想想我們並無法如此純粹。的確，相機無論如何都會凝結片刻的時空，但是我們並不只滿足這一部分，我們同時要透過這一時刻，說出故事、捕捉形式之美、或是頌揚某種族群的情懷。當我們這樣想的時候，我們就不是單純的喜愛眼前的對象。即使如布列松，但是因為他太認真的去捕捉那一片刻了，有時候我反而覺得他並不是真的愛眼前的那一刻，而是愛那一刻在抽象世界中的完美。
但是鄧南光的照片並沒有讓我感受某種強烈的企圖，即便畫面是有形式考慮的，題材也俱有某種主題性，譬如慶典、小孩與農民，當是當鄧南光拍攝這些，總讓人感覺他是如此單純的熱愛。那種喜悅感不完全是鄧南光的緣故，也是因為當時攝影的發展，帶給人這樣的期待–小型相機的普及，讓人發現在街上拍攝尋常的人事物，竟然也可以出現如此美麗的畫面。而像鄧南光這樣經過訓練的敏銳心靈，把這種氣氛給表達出來。時至今日再沒有人會這樣單純的拍攝慶典、小孩與農民，並不僅僅是因為這些題材太過於為人熟悉，而是無法真正單純地面對這些東西。
我們仍然可以單純的喜愛鏡頭下所有的事物，就在剛接觸攝影的時候，但是我們無法抱著這樣的信念拍一輩子，至少在藝術上不能。這讓人面對鄧南光的照片更覺得感慨，因為再也無法平靜。或許攝影師仍可以假裝，像很多不停復返懷舊情緒的作品一樣，但是結果往往是不盡理想，因為並不純粹，最好的證據就是他們的照片所傳達的情緒通常是刻板而近乎煽情，缺乏鄧南光照片中靜謐與豐富。感性從不是問題，單薄的感性才是。
譬如鄧南光照片中郵筒旁的小女孩，或是吹泡泡的小孩，我可以想像在其他攝影師拍攝之下，畫面一定會更為的飽滿，譬如鏡頭更為貼近，或是笑容更加燦爛，但是鄧南光就始終維持一種旁觀的距離，他想必意識到小女孩腿上柔美的光線，但是他也熱愛街道上的線條，與整體均衡所帶來的美感，結果是他熱愛他眼前的一切，而不是熱愛某種讓人熱愛的畫面或是情緒。
寫實攝影從來都是一種複雜甚至矛盾的產物，如果不是喜愛真實世界，我們大可繪畫。如果不是喜愛鏡頭下的世界，我們直接睜眼就好。但在某一個片刻，我們對於照片的喜愛與真實的喜愛是相當的，在那個時候主觀也就是客觀，在那個時候紀實就是一種浪漫。
展出地點
台北紅館｜華山1914文創園區內紅磚六合院西4棟
開放時間
13:00-19:00（週五、週六延長至21:00）
留言
張貼留言