文 / 汪正翔
沒有什麼比起單調重複乏味的人生更加痛苦
沒有一種痛苦不可以被蔑視克服
–卡繆
那天我點起了一支煙,焦油的味道在指尖與鼻頭上盤旋,我忽然理解《小幻影》裡面那些尖銳的邊角、怪異的姿態,那是想要從生命之中突圍而出的樣子,即使痛苦、死亡永遠都在。
大部份主題是俱有張力的無生命物,譬如玩偶、塑像以及巨大的建築,這些東西的姿態在視覺上給予觀者存在的暗示,但是他們在真實世界中卻缺乏意義。藉由這樣的安排,姚瑞中建構一個荒謬而悲壯的世界。
我們可以與許多主觀的、意象式的照片相比較,姚瑞中並沒讓形體抽象為某種形式,如果是這樣,那也許觀者可以在觀念的世界有所慰藉。姚瑞中拍攝的東西仍然像個東西,但又不像早期現代主義攝影家展現物性來暗示某種本質。在不做分析這一點上,《小幻影》與森山大道的照片更相近,不僅因為高反差或是粗糙的風格,他們都不提鍊某些現實為元素,而是從對象物當中得到某種直觀地感受。但是不同之處在於,小幻影並沒有森山大道的照片因為赤裸地掠奪現實而有一種歡快感。荒木經惟拍攝那些奇形怪狀的東西也是。《小幻影》的事物從頭到尾都是壓抑、而且無法有任何聯繫。
譬如同樣拍攝廣告看版,森山大道的照片更俱有臨場感,好像照片的主人在城市當中補獲了一個性的意象,暗示性的無所不在,但是姚瑞中卻沒有,照片四周的暗角讓主體缺乏延伸的姿態,它只是孤零零的被拍照下來,即使有誘人的姿態。我們也可以比較森山大道拍攝的狗,與姚瑞中拍攝烏賊,兩者的姿態都很張揚,但是前者有種將欲望具象化之後所得到的快感,但是姚瑞中所拍攝的生物卻像是死去了一樣。所有攝影集當中的照片都充滿這種徒勞無功的幻影。
所以更適合的比較,其實是與張照堂以存在為主題的照片。他們都俱有荒謬性,因為拍攝的東西都失去了原本的意義,指向更巨大的荒蕪。然而張照堂站的比較遠,他沒有讓憂鬱的氣氛取代對於存在的分析,這表現在各種攝影技法的熟練運用上,但是姚瑞中的照片不再分析,它蔑視存在的一切。所以照片中也沒有那種形體的重組與質地的改變,以及其它古典攝影的技巧。
Tony Ray Jones曾說攝影是一個非常適合處理個人世界的工具。那不只是因為攝影的對象可以個人周遭的事物,也是因為照相的人通常就是自己,透過不斷地拍照,自己的心情乃至存在的狀態就會反映在照片之上。我認為這是攝影最危險的地方,因為攝影的對象可能因此不再俱有意義,而這本來是攝影有別於其它媒材的所在。但這也是攝影最精彩的地方,我們從這些看似固定下來的形象當中掙脫,我們好像存在。
沒有什麼比起單調重複乏味的人生更加痛苦
沒有一種痛苦不可以被蔑視克服
–卡繆
那天我點起了一支煙,焦油的味道在指尖與鼻頭上盤旋,我忽然理解《小幻影》裡面那些尖銳的邊角、怪異的姿態,那是想要從生命之中突圍而出的樣子,即使痛苦、死亡永遠都在。
大部份主題是俱有張力的無生命物,譬如玩偶、塑像以及巨大的建築,這些東西的姿態在視覺上給予觀者存在的暗示,但是他們在真實世界中卻缺乏意義。藉由這樣的安排,姚瑞中建構一個荒謬而悲壯的世界。
我們可以與許多主觀的、意象式的照片相比較,姚瑞中並沒讓形體抽象為某種形式,如果是這樣,那也許觀者可以在觀念的世界有所慰藉。姚瑞中拍攝的東西仍然像個東西,但又不像早期現代主義攝影家展現物性來暗示某種本質。在不做分析這一點上,《小幻影》與森山大道的照片更相近,不僅因為高反差或是粗糙的風格,他們都不提鍊某些現實為元素,而是從對象物當中得到某種直觀地感受。但是不同之處在於,小幻影並沒有森山大道的照片因為赤裸地掠奪現實而有一種歡快感。荒木經惟拍攝那些奇形怪狀的東西也是。《小幻影》的事物從頭到尾都是壓抑、而且無法有任何聯繫。
譬如同樣拍攝廣告看版,森山大道的照片更俱有臨場感,好像照片的主人在城市當中補獲了一個性的意象,暗示性的無所不在,但是姚瑞中卻沒有,照片四周的暗角讓主體缺乏延伸的姿態,它只是孤零零的被拍照下來,即使有誘人的姿態。我們也可以比較森山大道拍攝的狗,與姚瑞中拍攝烏賊,兩者的姿態都很張揚,但是前者有種將欲望具象化之後所得到的快感,但是姚瑞中所拍攝的生物卻像是死去了一樣。所有攝影集當中的照片都充滿這種徒勞無功的幻影。
Tony Ray Jones曾說攝影是一個非常適合處理個人世界的工具。那不只是因為攝影的對象可以個人周遭的事物,也是因為照相的人通常就是自己,透過不斷地拍照,自己的心情乃至存在的狀態就會反映在照片之上。我認為這是攝影最危險的地方,因為攝影的對象可能因此不再俱有意義,而這本來是攝影有別於其它媒材的所在。但這也是攝影最精彩的地方,我們從這些看似固定下來的形象當中掙脫,我們好像存在。
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