如果創作是追求新的感性形式

我想通了

如果創作是追求新的感性形式，那就會遇到一個問題，前所未見的經驗那麼多，我們每天在街上走路，事實上每一個細微的經驗可能都不相同，那難道這些都是創作？因為有這層顧慮，我們會區分有些「新」是「真正」的「新」，有些只是「好玩」的「新」。

但是這並不是真正的解答，因為一但區分嚴肅跟好玩，那就是是在新之外另外成立一個標準，結果創作仍然成為一個綜合的活動，仍然是透過創作去連結什麼。真正的解決之道是，「新」這個概念本身並不只是「前所未見」。當我們說新，我們其實預設了一個範圍，譬如在xx範圍之內新。如果沒有這個預設的對象，那事實上也不存在這件事。譬如一個沒有任何既有知識的人，他看什麼都新，什麼也都不新。

因此，我們可以推論，所謂的新需要一個已存在的概念，然後連結另一個東西，當這個兩個東西聯繫在一起，新的感覺就會出現。所謂形式上的新，其實指的是這一種關係，我們「發現」兩個東西其實是一個東西。像是一個顏色原來跟一種心情是同一件事、一個福音戰士的梗，原來跟男子不結婚的社會現實是一件事。一個斷頭的影像，原來跟存在的現實是一件事。

當我們這樣想，一方面可以貼和我們平常看作品的經驗，我們並不是覺得所有未見的形式都新，而是當新的東西與別的元素產生關係，我們才會認為成立。另一方面，這可以有效到避免我們不斷尋找藝術之外的理由，譬如嚴肅、人性、唯美、愉悅與個人。藝術與這些東西都沒有直接的關係，它的任務是處理他們，將兩個對象，經過創作者的手段，被認知為一件事，而這就是新。

而這個定義其實跟創作是發現真實很接近，但是差別是，發現兩件事物的同一，是在追求一種關係。發現真實則容易誤導人去追求另一個對象。藝術並不追求任何關係以外的東西，至少主要目的不是。