作者 Jeff Wall
新的藝術模式將報導攝影應用更多在表演、藝術家個人的行為而非社會事件。譬如Richard long走過一片草地並且拍下痕跡。不同於傳統地誌攝影留下許多資訊,這個照片幾乎沒有內容,除了證明這個人存在過而已。Bruce Nauman用相機記錄自身的事件,只有他個人理解這整件事情的始末。有時他用黑白的方式,拍攝在工作室中的行為,看起來就像跟Marina Abramovic致敬。有時他拍攝彩色的照片,譬如噴泉那一系列,看起來則像是對Man Ray致敬。這兩種傳統:行為與攝影,就今日看來實屬不同的範疇,但是Bruce Nauman刻意地放在一起。其他像是Robert Smithon的文字與攝影結合的作品,就像是一個藝術家行為的採訪又像是遊記。又像是Dan Graham的home of American,也是運用報導的形式,但是又不完全像,這反映了觀念藝術的信念:藉由違反原始的目的,使之成為藝術。其間觀者不是體驗到再現(譬如報導一個事件),而是藝術本身。
反技術
報導攝影藝術化的過程中,表現了一種反美學的痣鞥。這裡有一些背景的因素,首先普普藝術此時興起,藝術大眾化成為衡量藝術是否現代的一個標準。而反美學也像是一種對中產怨恨的釋放。就理論而言,現代藝術本有現成物的概念,但是就普普藝術看來在普普藝術看來,早先的嘗試太像是浪漫主義者強調轉化的能力。最極致的反美學認同社會對於藝術的漠不關心,遠離形式、技術、主題,如同Andy Wahol。
攝影在藝術化的過盛中也出現反藝術的傾向(如前所述質疑自身藝術傳統本來就是現代藝術的根本性格),但現代主義(繪畫)可以不的質疑繪畫再現的本質。將再現與繪畫動作分開,譬如波洛克的抽象畫,可是攝影不能,一方面,攝影的行動本身無法與再現分割,在按下快門器械運作的一瞬間,再現就在其中,另外嚴格說來,攝影沒有本質,至少沒有那個傳統。
但還是有許多人在1960是攝影為一種排除主義的實現,我們似乎仍然可以在保有再現的基礎上去談Arbus跟Atget排除圖像主義的不同,然後藉此測試攝影的真正的本質。真正極端的示範是Edward Ruscha的街景照片,它裡面沒有視線焦點,低對比,拒絕主題,即使顯示異化,但不會像Walker Evans去強化。Ruscha的照片只是證明人的存在。這反映了觀念藝術的模式,所謂創作只是扮演一個非藝術家,被迫去拍照,藉此實現觀念藝術的核心:質疑一切感官的愉悅(以詢問藝術的本身)。觀眾不是「體驗」藝術的存在,只是證明它已經存在(藝術與體驗的關係分開)。但最終這個嘗試仍然看來是失敗的,因為攝影相較於文字畢竟仍然提供經驗。藝術報導攝影與觀念藝術的結合是一個偉大的嘗試,它改變我們觀看圖像的方式。
新的藝術模式將報導攝影應用更多在表演、藝術家個人的行為而非社會事件。譬如Richard long走過一片草地並且拍下痕跡。不同於傳統地誌攝影留下許多資訊,這個照片幾乎沒有內容,除了證明這個人存在過而已。Bruce Nauman用相機記錄自身的事件,只有他個人理解這整件事情的始末。有時他用黑白的方式,拍攝在工作室中的行為,看起來就像跟Marina Abramovic致敬。有時他拍攝彩色的照片,譬如噴泉那一系列,看起來則像是對Man Ray致敬。這兩種傳統:行為與攝影,就今日看來實屬不同的範疇,但是Bruce Nauman刻意地放在一起。其他像是Robert Smithon的文字與攝影結合的作品,就像是一個藝術家行為的採訪又像是遊記。又像是Dan Graham的home of American,也是運用報導的形式,但是又不完全像,這反映了觀念藝術的信念:藉由違反原始的目的,使之成為藝術。其間觀者不是體驗到再現(譬如報導一個事件),而是藝術本身。
反技術
報導攝影藝術化的過程中,表現了一種反美學的痣鞥。這裡有一些背景的因素,首先普普藝術此時興起,藝術大眾化成為衡量藝術是否現代的一個標準。而反美學也像是一種對中產怨恨的釋放。就理論而言,現代藝術本有現成物的概念,但是就普普藝術看來在普普藝術看來,早先的嘗試太像是浪漫主義者強調轉化的能力。最極致的反美學認同社會對於藝術的漠不關心,遠離形式、技術、主題,如同Andy Wahol。
攝影在藝術化的過盛中也出現反藝術的傾向(如前所述質疑自身藝術傳統本來就是現代藝術的根本性格),但現代主義(繪畫)可以不的質疑繪畫再現的本質。將再現與繪畫動作分開,譬如波洛克的抽象畫,可是攝影不能,一方面,攝影的行動本身無法與再現分割,在按下快門器械運作的一瞬間,再現就在其中,另外嚴格說來,攝影沒有本質,至少沒有那個傳統。
但還是有許多人在1960是攝影為一種排除主義的實現,我們似乎仍然可以在保有再現的基礎上去談Arbus跟Atget排除圖像主義的不同,然後藉此測試攝影的真正的本質。真正極端的示範是Edward Ruscha的街景照片,它裡面沒有視線焦點,低對比,拒絕主題,即使顯示異化,但不會像Walker Evans去強化。Ruscha的照片只是證明人的存在。這反映了觀念藝術的模式,所謂創作只是扮演一個非藝術家,被迫去拍照,藉此實現觀念藝術的核心:質疑一切感官的愉悅(以詢問藝術的本身)。觀眾不是「體驗」藝術的存在,只是證明它已經存在(藝術與體驗的關係分開)。但最終這個嘗試仍然看來是失敗的,因為攝影相較於文字畢竟仍然提供經驗。藝術報導攝影與觀念藝術的結合是一個偉大的嘗試,它改變我們觀看圖像的方式。
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