作者 Jeff Wall
當觀念藝術試圖建立自身與世界一種新的關係,攝影提供了兩種路徑。第一種路徑來自報導攝影。第二種則是報導攝影所衍伸的反技術傾向,在1920年代,攝影進入了畫意派的後期,攝影家注重畫質、製作高品質的攝影集,並且精準的構圖,但是這個做法並無法產生如繪畫般隨機的靈光(畫家透過筆刷、透過心手之間的隨機性來產生)。直到現代主義攝影家,如Bresson、Paul Strand等,借助擬態的概念使得報導攝影成為藝術,同時改變了圖像的意義,這是自印象派出現以來另一次重大變革。
但是新聞攝影成為藝術時面臨幾個問題:一、報導攝影著重事件,但是藝術化報導攝影則不是,如此它是否還具有價值?二、報導攝影具有一種反美學的特徵,至少相當程度上對於美的要求較低,當它藝術化時該如何處理?三、現代藝術的藝術化多半仰賴對抗該領域的傳統,譬如抽象繪畫反對具象繪畫,可是攝影沒有「傳統」美學可以反。四、即使觀念藝術已經大量採用攝影作為創作手段,藝術市場對攝影仍然興趣缺缺,大多數的攝影名家作品在1950年代花不到100美元就買的到。
然而換一個角度,這些劣勢就某個程度上反而成為觀念藝術借助報導攝影的理由。譬如報導攝影沒有市場,某方面正意味攝影具有淺能。報導的沒有美學特徵,看來像是一種新藝術的烏托邦。報導攝影在主觀與客觀上的矛盾也反應觀念藝術內在的衝突,一方面觀念藝術追求一種純粹的藝術,一種屏除感官愉悅乃至於藝術形式本身而仍能成為藝術的藝術。這個方向使得觀念藝術難以親近。可是另一方面,觀念藝術又企圖打倒早期現代主義的菁英取向,他們試圖擴大藝術的疆界,取消藝術高下的位階。
最終報導/觀念藝術的結合產生了一種藝術的範式:所謂藝術就是,第一要有超越性,至少是沒有實際的功能,如此藝術才能真正的自主獨立(延續了現代主義的精神)。第二,提出藝術模式時同時要廢棄藝術否定藝術。這意味著藝術的獨立必須透過徹底的模仿非自主之物(non-autonomous)。藝術的內容就是非藝術範式的合法性的建立。而利用新聞攝影成為藝術的藝術攝影正符合這種新的異質。
當觀念藝術試圖建立自身與世界一種新的關係,攝影提供了兩種路徑。第一種路徑來自報導攝影。第二種則是報導攝影所衍伸的反技術傾向,在1920年代,攝影進入了畫意派的後期,攝影家注重畫質、製作高品質的攝影集,並且精準的構圖,但是這個做法並無法產生如繪畫般隨機的靈光(畫家透過筆刷、透過心手之間的隨機性來產生)。直到現代主義攝影家,如Bresson、Paul Strand等,借助擬態的概念使得報導攝影成為藝術,同時改變了圖像的意義,這是自印象派出現以來另一次重大變革。
但是新聞攝影成為藝術時面臨幾個問題:一、報導攝影著重事件,但是藝術化報導攝影則不是,如此它是否還具有價值?二、報導攝影具有一種反美學的特徵,至少相當程度上對於美的要求較低,當它藝術化時該如何處理?三、現代藝術的藝術化多半仰賴對抗該領域的傳統,譬如抽象繪畫反對具象繪畫,可是攝影沒有「傳統」美學可以反。四、即使觀念藝術已經大量採用攝影作為創作手段,藝術市場對攝影仍然興趣缺缺,大多數的攝影名家作品在1950年代花不到100美元就買的到。
然而換一個角度,這些劣勢就某個程度上反而成為觀念藝術借助報導攝影的理由。譬如報導攝影沒有市場,某方面正意味攝影具有淺能。報導的沒有美學特徵,看來像是一種新藝術的烏托邦。報導攝影在主觀與客觀上的矛盾也反應觀念藝術內在的衝突,一方面觀念藝術追求一種純粹的藝術,一種屏除感官愉悅乃至於藝術形式本身而仍能成為藝術的藝術。這個方向使得觀念藝術難以親近。可是另一方面,觀念藝術又企圖打倒早期現代主義的菁英取向,他們試圖擴大藝術的疆界,取消藝術高下的位階。
最終報導/觀念藝術的結合產生了一種藝術的範式:所謂藝術就是,第一要有超越性,至少是沒有實際的功能,如此藝術才能真正的自主獨立(延續了現代主義的精神)。第二,提出藝術模式時同時要廢棄藝術否定藝術。這意味著藝術的獨立必須透過徹底的模仿非自主之物(non-autonomous)。藝術的內容就是非藝術範式的合法性的建立。而利用新聞攝影成為藝術的藝術攝影正符合這種新的異質。
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